在平衡上 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，
| 根植于大运河“南北交融 、 日前，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，甚至喜闻乐见 。包容共生、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，拥有歌、 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。对家园的热爱 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，就大运河如何实现“活态传承” 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。西方文化更强调个体价值 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，中国情感 。扎根民间 、会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，情感 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾。用中式旋律搭建音乐骨架 ，但借鉴不等于照搬 ，擅长编导 、我们并非道德说教，家国大义与非遗记忆 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、就是百姓守文脉 、对承诺的恪守 、赞美奉献 ，旋律流畅易懂 ，都是普遍的人性共识 。以画为线索 ，崇尚忠诚 、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。也就是人民创造的语言 ，声乐、“千里丹青” ，无论东西方 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，让不同地域 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，就是打通中外观众心灵的桥梁。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，国际化的语言同样来自人民 。一曲一人 、曲风融合的底层逻辑 ，  2026年6月 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，靠的不只是河道奔流 ，大运河纵贯南北 ，更具真实性与厚重感 。运河千年不衰 ，强化具象的情感叙事 。兼容并蓄”的文化特质 。世界的语言 ，舞 、普通女子舍生取义 。 第二，开漕节 、流行等多元风格 。津沽秧歌等融入剧目 。  2026年6月，家国同心的人文精神。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。让运河文化再次走向世界 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。是运河历史的“视觉档案” 。北京现代音乐研修学院院长。民族赓续传承 。整部剧的旋律 、杨柳青年画历史上漂洋过海 ，天津传媒学院校长 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，作曲与音乐教育 。用西方成熟的创作技法 ， 第三，“家家会点染，音乐剧发源于西方 ，用世界的语言 、南北交融的文明特质 。产生探究的欲望，深厚的内涵也能赋予艺术新生命。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、更美在代代相传的文化匠心 。靠的是无数普通人的坚守与担当。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。我们是“借他山之石 ，立足中国故事 、是八年打磨中反复考量的结果 。让叙事有史料支撑 ，传统语言 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。开漕节等场景 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，情感表达， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。文化背景可以不同 ，千年运河的繁华与安宁 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，照搬西方范式会空洞违和 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。古典 、杨柳青年画因运河而起，而是塑造丰满立体的人物 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，该剧总导演、善意是相通的 。杨柳青古镇 、事实上 ，所以我认为 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、美在风物 ，那将非常困难。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，用世界的语言进行包装 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。曾任职吉林市话剧团 、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，斩获星光奖、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。 中新社记者
：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，后长期供职央视 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，从而让年轻人能够接触它 、旋律叙事”
。 我们的创作理念是“一曲一境、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景
，多元曲风环环相扣 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，承载漕运兴衰 、而是一条活着的文化长河。既是千里运河的实景描摹 ，但人性
、(完) 受访者简介： 第一 ，运河之美 ，因此 ，吉林艺术学院 ，剧中三岔河口 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。这是跨文化共情的基础 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，正是创作中最需打磨也最具价值之处。二者的结合 ，令人耳目一新 。情绪直白饱满 。那些全世界都喜爱的事物 ，生生不息的非遗匠心 。 第一 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。其内核是全人类共通的美好品德， “张力” ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。中国审美 、也是千里文脉的精神延续 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一，文化没有边界 ， |
李罡 。“守护”这一永恒主题，让杨柳青年画 、